我上小学的时候，有一本汉语字典，那时候经常需要翻书查字，我会在查到字所在的那一页空白处标注当天的日期，若干天后再翻到同一页有一种和过去的自己久别重逢的感觉，算是小时候自娱自乐的一项游戏。我这种莫名其妙的习惯一直保持到现在，我会统计每张实体专辑分别听了几次。认为最好的的专辑和听得最多的专辑在我这并不是完全重叠的，毕竟不是每张专辑我都能买到，也不是每首歌都适合在家外放。
这个栏目迟到了两年之久，当时设想的题目是2021年第一季度我最爱听的实体专辑，时光飞逝，那时候爱听的碟，已经好久没有打开了。
前几天看到网上有人就Arctic monkeys巡演发表感慨，大意是是说摇滚乐式微，从spotfiy上数据来看，现在还能算红的乐队只有Coldplay（Coldplay算不算摇滚乐队这一问题大家见仁见智），arctic monkeys凭借the car勉强超出其他乐队成为第二，整体上局面就是除了第一能和BTS、billie eilish打个平手（此处不谈the weeknd 这种量级），第一往后查无此人的状态，顺带一句，上文中的其他乐队还包括大家耳熟能详的Beatles。
老实说，我还是更喜欢Arctic monkeys早期的garage Rock，如今偏向后摇的风格总觉得他们有种力不从心之感，但是人民群众和乐评机构都喜闻乐见，予以好评，我个人那种不复当年的落寞也不再重要了，大家都把北极猴比作英式摇滚的最后一代，英摇的周杰伦或者陈奕迅（恰好也符合我对这二位新作品的感受）实际上，摇滚已死这种口号我从初中听到了研究生毕业，末法时代，死的可不只是摇滚乐，但我心想死了就死了吧，之前还有那么多好听的音乐可以听呢。
以我的浅见，听实体专辑和流媒体端听不太一样了，力求的是在经典和烂大街之间的平衡，尽管也出现了很多次买回来根本不听的情况，但总有一些音乐处久不厌，下面会一一以流水账形式做一个总结。当然会有一些人质疑：“谁会关心你听了什么啊？”我也会和善地和ta娓娓道来：“第一这是我的公众号，我想发什么就发什么，第二呢，把好听的音乐带给全世界这是每个人的责任所在”等等。当然了，由于本人学艺不精、读书不多，自然有很多荒谬暴论存在，希望观众朋友们抱着和而不同的谦谦君子之心包容我的胡说八道。
听得最多是两张new order的专辑：对new order的喜爱远远超过joy division，此处输出我的第一个暴论：lan Curtis之于joy division就像徐穗珍之于（G)idle，前者变成new order后张张精品，可能乏味但绝不可能难听，后者凭借tom boy大火出圈，团体编舞都变好看了。我接受不了长相跌破南韩包装下平均值太多的女偶像，就像我接受不了大部分气若游丝的破锣嗓子主唱。waiting for the sirens' call没有什么标新立异之处，电子的元素被一降再降，其中几首bernard声音甚至已经无限接近于oasis的liam，编曲曼彻斯特味浓郁的同时也没有失去其独有的丰富度和层次性，可能是因为主唱自己也会编曲和吉他的原因，此处拉踩只会手摇铃的liam。
另外一张new order的精选集中收录的一版bizarre love triangle '94和true faith'94是我最喜欢的（可惜微信公众号资源有限没有这个版本），鼓的部分大放异彩。我第一次听到纠缠三角恋的时候，甚至以为是翻唱类似于backstreetboys、sting之类的的作品，没想到居然是纯正的原唱。刚出的时候反响平平，后来倒是被推上了合成器流行乐的巅峰，被很多人提供了灵感（抄袭）。
（随后排名不分先后，想到哪说到哪）刚刚讲到主唱音色的问题，the 69th eyes 主唱的音色就做到了即使唱两只老虎也能有gothic味，你只要细细品味他们单调无趣的歌词，就会发现凤凰传奇的歌词与他们相比都算是阳春白雪，基本上所有歌曲都是由night、girls、dance、love等小学生级别词汇组合，简直就像是用某个程序随机生成的一样，表达的意思也停留在情情爱爱之上，无非是一些咱们非主流也需要爱，吸血鬼也有情之类的。极度的风格化必然会带来内核上的空虚，但是能让人记住的从来都不是面面俱到的作品。有一些乐队属于于理我不会去喜欢，但是人的耳朵非常诚实。
这张专辑是gothic Rock逐渐转型至大鸣大放吹拉弹唱pop rock 之作，也能感受到主唱Jyrik可能大学老师这一工作压力非常大，企图在别的地方做一些出格事释放内心压力,最可怕的是还加上了一点民谣、R&B元素，因此饱受差评。但在我看来，这个世界上都能允许rap Metal这种东西存在，Rock里加上一点R&B纯属是无伤大雅的小情调。
yes这个乐队的名字简直是为了防止搜索用的。the quest，成立53年的乐队在21年发行的一张又新又老的专辑，老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。挑剔的简体中文网友们觉得只是炒冷饭，殊不知炒饭就是要用隔夜冷饭才好吃。不知道新主唱是不是在刻意模仿jon Anderson的嗓音，个人觉得很适合现在这种消解了前卫性的状态，当然爱好厚古薄今的人不一定这么想。
yes的人员变动非常复杂，复杂到我现在都不知道哪张专辑是哪几个人录的，唯一记得住的就是鼓手在录完这张close to the edge之后就去了king crimson。虽然只有三首歌，却呈现出了一种交响乐的倾向，恢弘、华丽，烈火烹油鲜花着锦的同时折射出了纯理性的光辉，听的时候脑海里会很容易联系到介于《雅典学院》西斯廷教堂壁画和洛可可时代的华托之间的作品。轻松和严肃，人性和神性就像楔子一样严丝合缝。
顺理成章讲到KC,in the wake of poseidon作为king crimson的第二张专辑，是对前面宽泛概念做出小的重构，甚至在整体的把握上做到了更加张弛有度，生涩下面暗藏着熟稔。我觉得这张状态就刚刚好，就像一个架上绘画艺术家没有疯狂到像梵高割掉自己的耳朵，也没有像董其昌的影子代笔们，但显然真正的伟大的艺术家是不满足于这点的，后来他们向着前卫的路更加一去不复返了。
sentenced算是真正诠释了什么是melodic Metal的乐队，the funeral 作为解散专辑连名字都那么直白。某些金属乐队和他们比起来就有装腔作势故弄玄虚之嫌，“你的力量，不能来自于非常费劲的努力；你的魅力，不能来自于刻意造作的姿势”，艺术的魅力来自真诚。
radiohead的灵魂thom yorke的第一张专辑，也是个人最喜欢的一张。脱离乐队的禁锢，个人的表达更加自由自在。神奇的点在于他吟唱的部分和伴奏是各自可以独自成立的，加在一起之后虽然不至于像大部分indie Rock那样浑然天成，起码不会让人有吃大白米饭硌到石子的冲击感。
以上就是我去年比较喜欢听的实体专辑。
